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El Arte de Sentir (Crítica de Arte)
Wednesday, August 31, 2005
Legend (John Lennon, Legend, 1998, Capitol)

Cuando escuché el término "industria cultural" me pareció algo muy común, simplemente era juntar actividades artísticas con una necesaria comercialización. Sin embargo, entendí el trasfondo del asunto. Entendí, por ejemplo, que el arte termina sirviendo a los intereses del mercado; que lo que más vende es lo que finalmente se concreta; que la creatividad se reemplaza por lo rentable y tantas otras cosas (me olvido de la cosificación del hombre).
John Lennon es mucho más que un simple mortal. Ser guitarra y voz de los Beatles ciertamente lo elevaron a un nivel de super estrella. Ser compositor de temas tan grandes como "strawberry fields", "Let it be" o "I am the walrus" es suficiente para tenerlo en un altar. A pesar de lo anterior y de la penosa separación de los Beatles, el excelente músico de Liverpool consiguió sacar su propio proyecto y, de paso, cambiar al mundo.
John Lennon despierta del letargo norteamericano, luego de quebrar el rígido molde británico. Es capaz de cantarle a la libertad y a todos los conceptos que componen los derechos de la postmodernidad. Es un ser humano que a través de los medios logra que los jóvenes lo sigan. En gran parte sumándose al movimiento hippie y luego a un movimiento crítico de "chicos normales".
Para mí, descubrir a John Lennon fue dar un gran vistazo a la realidad tal cual es. Al sentimiento de la clase media u obrera (palpitando está la frase "rattle your jewelry"). Unas ansias de decir las cosas tal cual son. De remecer a quien te escucha con una cachetada o una patada semántica.
En esta ocasión no es una canción, sino un disco LEGEND, que reúne lo mejor de lo mejor de John. Entre las obras recopiladas se encuentran: mother, love, cold turkey, instant karma y obviamente la canción leyenda, IMAGINE.
De todas las canciones me quedo con ésta. Debería ser mi himno, porque yo vengo de la working class. Mi abuelo tiraba pala, limpiaba pisos. Mi otro abuelo manejaba micros, camiones y cosas por el estilo. Mi padre fue de oficina y así vamos evolucionando hasta llegar a ser "alguien", quizás un obrero de las comunicaciones (como dicen por ahí medio cliché). Con ustedes: Working Class Hero.

Working Class Hero

As soon as you're born they make you feel small
By giving you no time instead of it all
Till the pain is so big you feel nothing at all
A working class hero is something to be
A working class hero is something to be

They hurt you at home and they hit you at school
They hate you if your clever and they despise a fool
Till you're so fucking crazy you can't fallow their rules
A working class hero is something to be
A working class hero is something to be

When they've tortured and scared you for 20 odd years
Then they expect you to pick a career
When you can't really function you're so full of fear
A working class hero is something to be
A working class hero is something to be

Keep you doped with religion and sex and TV
And you think you're so clever and classless and free
But you're still fucking peasants as far as I can see
A working class hero is something to be
A working class hero is something to be

There's room at the top they are telling you still
But first you must learn how to smile as you kill
If you want to be like the folks on the hill
A working class hero is something to be

If you want to be a hero just follow me
If you want to be a hero well just follow me
 
Wednesday, August 24, 2005
Secretaria (Steven Shainberg, 2002)

Are you pregnant? Do you plan to get pregnant? Do you live in an apartment?

Tras responder estas incómodas preguntas, Lee (Maggie Gyllenhaal), obtiene el empleo que deseaba: ser la secretaria de un abogado. Lee acaba de salir de una institución psiquiátrica y nuevamente se acomoda a su inusual familia. Lee solía atentar contra su vida y autoinferirse heridas con elementos cortopunzantes para compensar el dolor más fuerte de todos: el emocional.
E. Edward Grey (un excelente James Spader), es un profesional de las leyes que acaba de terminar una relación sentimental (ejem...) y que busca una secretaria que cumpla requisitos... muy específicos. Al principio todo parecía normal, hasta que Grey empieza a castigar a Lee por sus constantes faltas ortográficas y de redacción (si aquello sucediera en la escuela de Periodismo... quizás las cosas cambiarían). Lee se obsesiona con su jefe, nadie antes la había hecho sentir tan... ¿excitada?
De un día para otro su jefe sorprende a Lee con su novio y cesan los castigos. Lee falla una y otra vez a propósito para recibir su merecido castigo, pero no llega. Vuelve a autoinferirse heridas, pero Grey la detiene. El masoquista vuelve al acecho. Lee es feliz, por fin encuentra una relación que sí funciona...
Súbitamente todo se acaba. Lee sufre... sufre mucho, se aferra a su ex novio. Preparan la boda... pero el corazón es más fuerte, Lee corre a la oficina y lo confiesa todo. Su jefe le ordena sentarse en su escritorio y no pararse por nada del mundo, sólo si él lo dice. Lee obedece y desata una serie de situaciones irreales y llenas de entrega incomprendida.
Hermosa película que me dejó casi al borde de las lágrimas. Una de las pocas obras románticas surreales llenas de "lados b" de las relaciones. Un James Spader soberbio (todo papel que involucre conflicto erótico, profesional y extraño se lo deben dar a él) y una Maggie Gyllenhall muy depresiva le dan a la película muchos puntos.
Una escena rescato. Lee está recostada en una cama, vstida sólo con un calzón. Spader besa su torso muy lentamente y mientras lo hace le pregunta cosas como : ¿quién te rompió el corazón por primera vez? ¿cómo era tu casa? ¿donde estudiaste? ¿donde diste tu primer beso? Grey sólo contesta una pregunta: "¿donde naciste?".

Deadlines

Una película de antología. Una obra surreal y romántica. Una lección de amor y sufrimiento, ideal para personas depresivas o que acaban de pasar por un momento no muy bueno. La obra retrata la inadaptabilidad de la nueva generación a ciertas situaciones. Me toca de cerca el caracter depresivo de Lee y sus intentos por superarlos a la mala. El dolor, el castigo y el placer se mezclan. Se unen para obtener sólo un producto: el amor. El amor vale todo mal rato, toda prueba, toda dificultad... toda lágrima. Personalmente, creo que envidio a Lee, porque puede superarlo todo y ser feliz. Yo no, necesito tener lo que quiero... soy como un chiquillo regalón que llora si no abtiene su recompensa emocional. Si no obtiene besos, abrazos o llamadas. Error garrafal que debo superar... o... o... o fallar (como siempre).
Recomiendo... mucho.
 
Saturday, August 13, 2005
Estupidos Hombres Blancos (Michael Moore, Ediciones B. 2002)
Michael Moore es otra de las revoluciones en cuanto al sentido de comunicar y elaborar contenido en los medios de comunicación. Es un quiebre para el habitual statu quo de los mass media gringos. Las películas, series de tv y libros de este gordito simpático son una de las formas más marketeables de crítica al sistema norteamericano. Lo primero que vi de Moore fue "Bowling for Columbine" que tiene el mérito de haber ganado el Oscar al mejor documental. La película trata de descubrir qué factores influenciaron a dos adolescentes a matar a decenas de compañeros de secundaria en la famosa matanza de Littletown, Colorado. La obra termina por desemascarar a una sociedad americana llena de miedo, desconfianza, racismo y cero control de armas. Notable es la entrevista al presidente de la asociación del rifle de EEUU, el mítico Charlton Heston, quien simplemente se retira de la toma cuando Moore le muestra la foto de una pequeña niña de unos 5 años asesinada por un compañerito de kinder que llevó un arma al jardín (PLOP!). Destaco también que el año pasado dimos 3 veces Fahrenheit 9/11 en la Escuela de Periodismo de la UCN. La primera función se llenó, la segunda no fue muy buena y no hablaremos de la tercera.
El éxito de Moore también ha afectado a la industria editorial. Tuve el placer de encontrar en Falladeuda (nunca he sacado la famosa tarjeta... genial!) el éxito de ventas "Estupidos hombres blancos". El libro es una especie de manual de sobrevivencia para los americanos que quieren un segundo de oxígeno entre una sociedad tan represora y políticamente correcta. De hecho, basta una repasadita de historia americana, algún hecho real que deje sin lugar a dudas el caracter ultra capitalista de republicanos y demócratas y las fechorías de la industria privada para ver de qué nos quiere hablar Michael. Complementa la denuncia los trucos y vacíos legales que han permitido a Moore, desde ser director de su secundaria hasta nfluir en importantes decisiones gubernamentales.
Punto muy delicado para la sociedad americana es el racismo. Con gran maestría Moore sabe cómo demostrar que las oportunidades laborales, sociales y económicas son muy inferiores para negros y latinos, a pesar que éstos cumplen una función esencial en la economía de EEUU: el trabajo sucio que nadie quiere hacer. A partir de un ejemplo muy básico (encontrar a algún negro trabajando en su empresa) Moore revela que aún existe este "apartheid" racial encubierto por las autoridades.
Estas producciones de no ficción, con gran investigación de por medio y en un lenguaje común (más el genial humor de Moore) es una excelente forma de insertar al mercado el necesario refresco crítico y analítico para esta sociedad post moderna. Es imprescindible que, cada día, se abran nuevos espacios para contenido profundo y que integre visiones.

RECOMIENDO!!!
 
Monday, August 08, 2005
Streets of Philadelphia (Bruce Springsteen. Greatest Hits. 1995)
Bruce Springsteen es una institución en Estados Unidos. Todo el mundo reconoce su mayor hit: "Born in the USA", claro que muchos "anarcos" o "anti americanos", ignorando alguna que otra traducción, creen que la canción es un himno a America. Error señores, basta con leer lo siguiente: "Got in a little hometown jam/So they put a rifle in my hand/Sent me off to a foreign land/To go and kill the yellow man". Obviamente Bruce se refiere al conflicto entre EEUU y Vietnam, lo cual desata la crítica dura en este rebelde a lo Elvis.
Este señor es una imagen de la poesía urbana, crítica y demócrata (hay que destacarlo) al sistema republicano de gringolandia. Esos versos de nostalgia y lucha me identifican mucho, pero la canción que leerán a continuación tiene un gustito especial, ya que me recuerdan a mis paseos a Calama. Tras la media, volver a Calama era como volver a otra ciudad, donde no hay caras conocidas, donde todos tus amigos se han ido, donde "conocidos de vista" están casados y con hijos.
Hay veces en que no me reconozco a mi mismo cuando miro mi reflejo en las vitrinas de los viejos negocios. Me quedó chica la pecera (aludiendo a "Big Fish") y necesito ir a mayores desafíos. Necesito sacar a mi familia de aquí. Necesito crecer.
Con ustedes, directo de la banda sonora de "Philadelphia" (ganadora del Oscar), "Streets of Philadelphia".

Streets of Philadelphia

I was bruised and battered and I couldn’t tell
What I felt
I was unrecognizable to myself
I saw my reflection in a window I didn’t know
My own face
Oh brother are you gonna leave me
Wastin´away
On the streets of philadelphia

I walked the avenue till my legs felt like stone
I heard the voices of friends vanished and gone
At night I could hear the blood in my veins
Black and whispering as the rain
On the streets of philadelphia

Ain’t no angel gonna greet me
It’s just you and I my friend
My clothes don’t fit me no more
I walked a thousand miles
Just to slip the skin

The night has fallen, I’m lyin’awake
I can feel myself fading away
So receive me brother with your faithless kiss
Or will we leave each other alone like this
On the streets of philadelphia
 
Sunday, August 07, 2005
La Guerra de los Mundos (Steven Spielberg. 2005)
Cuando uno se involucra mucho con cierto tipo de cine puede ver elementos comunes que configuran lo que llamaríamos "paradigma". Ejemplo de ello es el cine japonés. Cuando vi "Audition" en el cable me pregunte a mi mismo: mismo ¿por qué el cine nipón siempre acude a la destrucción, el dolor y el sufrimiento? Tratando de analizar el contexto histórico de los realizadores (sobre todo de Kurosawa) me di cuenta que toda obra oriental, sobre todo el animé y sus sangrientas y espectaculares historias, estaba marcada por incidentes como la destrucción de Hiroshima y Nagasaki por la bomba atómica. ¿quién no tendría una forma fría y cruda de mostrar la realidad después de eso?
El cine mostrando la realidad más cruda también se observa en el neorrealismo italiano. Cuando observamos el "Ladrón de Bicicletas" nos damos cuenta de los intentos desesperados de Vittorio de Sica de decirle al mundo: "miren cómo estamos". Claro, estaban devastados, con sus ciudades destruídas, sin empleo, sin comida... sin esperanza.
Gracias a la invitación de mi gran amigo Fics (visite Opache de pasada) pude ver la comentada "Guerra de los Mundos" y me encontré con muchas sorpresas. Primero, el gran nivel de efectos especiales del film, el cual (según mi "humirde" opinión) marca pauta en el género SCI-FI. Segundo, el dinamismo de la película. Un ritmo que te deja al borde del asiento durante toda la obra. Tercero y último punto, un final que no me dejó con ese gran gusto a poco que me indicaban mis amigos, más bien me dejó simplemente... extrañado.
Grandes actuaciones de Cruise y Dakota Fanning (a esas niñas parece que las entrenan desde que nacen). Excelentes panorámicas, efectos especiales y trabajo de cámara. Sin embargo, y retomando los primeros párrafos, creo que Spielberg tiene algo que decirnos con el film. Algunas pistas: cuando la familia de Cruise escapa con el único vehículo bueno de la ciudad, Dakota pregunta "¿son los terroristas?". Segundo, la concentración de la destrucción en EEUU y las imágenes de gente desintegrándose, el ejercito cayendo y un apocalípsis en 35 milímetros que me dejaron la siguiente reflexión. Spielberg, tras el 11 de septiembre, no tuvo la oportunidad de dejar un mensaje a la comunidad. Esta película es el mensaje. "La Guerra de los Mundos" es una excusa para presentarnos un mundo devastado por la muerte y la amenaza de grandes matanzas, como lo es el terrorismo.

Deadlines

No hay nada que decir del aspecto técnico del film. o sea, es Spielberg ¿ok?. El final me dejó medio despistado, pero el desarrollo de la película es muy bueno. Esta gran matanza y destrucción se acerca a un paradigma fatalista de la irrealidad/real de nuestra contemporaneidad. La película es un mensaje para el mundo: "así vamos a quedar si las cosas siguen así". Pobrecito Estados Unidos... tan pobrecitos y atacados que son... (después del 11 de septiembre, yo también estaría así. ¿Para qué esos comentarios Oscar...?)
 
Friday, August 05, 2005
Palabras a mí mismo (Hugh Prather. Editorial Cuatro Vientos. 1991)

Caminando por la feria de libros usados de Maipú me encontré con este singular libro. Entre todas las obras a 500 o mil que ponen esos canastos me he encontrado con muy buenas sorpresas. Compré una edición preciosa de Odas Elementales de Neruda rescatado de entre aquellos tímidos pedazos de papel y las Flores del Mal de Baudellaire.
Este libro fue escrito por Hugh Prather, una de tantas personas beneficiadas por la editorial Real People Press, que tuvo la misión de llevar palabras comunes y corrientes al resto de los americanos. Actualmente Prather y su pareja han publicado un sinfín de libros de autoayuda sobre el diario vivir y el matrimonio.
¿Por qué me cautivó este libro? Por la sinceridad. Prather, a través de frases cortas y uno que otro párrafo se analiza a si mismo. Descubre su auténtico yo. A veces se exterioriza para verse desde algún punto del techo y ve sus actos como los de otro.
Al leer a Prather uno puede leerse (hablando de Semiología) a uno mismo. Muchas de las reflexiones del norteamericano calzan justo con ciertos momentos o sentimientos propios. Uno advierte un efímero "tiene razón" en la cabeza. Por ejemplo, leo:

Quiero vivir desde dentro hacia afuera
no desde fuera hacia dentro.

Y encuentro todo un tema de discusión. Y eso que sólo hojee. Todas las páginas tienen reflexiones simples que puedes profundizar y convertir en aprendizaje.

Simplemente genial. Otro acierto de la Editorial Cuatro Vientos, de la cuál me leí casi todas las obras de Programación Neuro Lingüistica (bendita tesis) lo que me permitió desarrollar un gran poder sobre mis emociones.

Recomiendo!!!
 
Thursday, July 28, 2005
Crucify (Tori Amos. Little Earthquakes. 1991)

¿Quién soy yo para hablar de ella? ¿A quién le he ganado para poder pronunciar su nombre? Esta mujer me deja con la boca abierta. Puedo arrodillarme ante ella y besarle los pies. Podría arrojarme de un precipicio si ella me lo pide. Podría rasgar todas mis ropas si ella lo pidiera.
Tori... ¿cuando te conocí? Fue raro, recuerdo que fue gracias a Johann Wegmann y sus CDs con compilaciones. Entre tanta mezcla rara apareció tu nombre y la palabra "Butterfly". Me volví loco con la maldita tonada. Deliciosa melodía triste de piano y un canto fuerte, lleno de emoción y terriblemente poético. De pronto recordé vagamente la imagen de Tori en un recital transmitido hace muuuchos años atrás, cerca del 94 en el HBO. Recuerdo a esta chica pelirroja sentada frente a un piano sacudiendo esa cabellera y agitándose con la emoción de su canto. Lo recuerdo porque fue la época cuando teníamos cable en el cuarto piso de mi segundo hogar: los departamentos de Granaderos poniente. Era gracioso, porque nuestra tele estaba mala. La pantalla no paraba de girar hasta que pasaban sus cinco minutos y se detenía.
Desde que descubrí a Tori me cambió la percepción de la música. Me gustó la música interpretada en piano (tenía antecedentes como Billy Joel y tonadas románticas de Queen) y empecé a escuchar a Sarah McLachlan, Norah Jones y grupos actuales como Keane.
Esta mujer tiene un talento único en el mundo. Sus imágenes son casi perfectas. En "Mother" por ejemplo, podemos ver el siguiente coro:

Mother the car is here Somebody leave the light on Green limosine for the redhead Dancing dancing girl And when I dance for him Somebody leave the light on just in case I like the dancing I can remember where I come from

Esa serie de visiones que cuajan sólo en su mente (Tori es muy autoreferente) y que nosotros debemos descifrar con dificultad es lo que me gusta. Ese desafío de saber lo que quiere decir (se me pegó a mí por su culpa) es lo que hace a las líricas de Tori "something else".
Tori empezó tocando en una banda Heavy llamada "Why Kan't Tori Read" (intencional el error), pero el proyecto fracasó y se lanzó a la vida como solista. Fue todo un éxito, pero la popularidad le jugó una terrorífica mala pasada. Un fan "trastornado" la violó a la salida de un concierto. Este incidente desató un cambio radical en las letras de Tori y en la forma de enfrentar la música.
No los aburro más con mis paganas palabras. Los dejo con una lección de sinceridad y emoción. Una canción que me llega bastante: CRUCIFY (si la van a bajar, que sea la versión en vivo. Es mucho mejor):

"Crucify"
Every finger in the room
is pointing at me
I wanna spit in their faces

Then I get afraid of what that could bring

I got a bowling ball in my stomach
I got a desert in my mouth
Figures that my courage would choose to sell our now

I've been looking for a savior in these dirty streets
ooking for a savior beneath these dirty sheets

I've been raising up my hands

Drive another nail in

Just what God needs

One more victim


[Chorus:] Why do we
Crucify ourselves

Every day

I crucify myself
Nothing I do is good enough for you

Crucify myself

Every day
And my heart is sick of being in chains


Got a kick for a dog
Beggin' for Love
I gotta have my suffering

So that I can have my cross
I know a cat named Easter

He says will you ever learn

You're just an empty cage girl

If you kill the bird


I've been looking for a savior in these dirty streets
looking for a savior beneath these dirty sheets

I've been raising up my hands

Drive another nail in

Got enough guilt to sta
rt my own religion
Please be

Save me
I cry

[Chorus:]

Why do we

Crucify ourselves
Every day
I crucify myself
Nothing I do is good enough for you

Crucify myself

Every day

And my heart is sick of being in chains

 
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