El Arte de Sentir (Crítica de Arte)

Legend (John Lennon, Legend, 1998, Capitol)

2005-08-31T15:36:00.000-04:00

Cuando escuché el término "industria cultural" me pareció algo muy común, simplemente era juntar actividades artísticas con una necesaria comercialización. Sin embargo, entendí el trasfondo del asunto. Entendí, por ejemplo, que el arte termina sirviendo a los intereses del mercado; que lo que más vende es lo que finalmente se concreta; que la creatividad se reemplaza por lo rentable y tantas otras cosas (me olvido de la cosificación del hombre).
John Lennon es mucho más que un simple mortal. Ser guitarra y voz de los Beatles ciertamente lo elevaron a un nivel de super estrella. Ser compositor de temas tan grandes como "strawberry fields", "Let it be" o "I am the walrus" es suficiente para tenerlo en un altar. A pesar de lo anterior y de la penosa separación de los Beatles, el excelente músico de Liverpool consiguió sacar su propio proyecto y, de paso, cambiar al mundo.
John Lennon despierta del letargo norteamericano, luego de quebrar el rígido molde británico. Es capaz de cantarle a la libertad y a todos los conceptos que componen los derechos de la postmodernidad. Es un ser humano que a través de los medios logra que los jóvenes lo sigan. En gran parte sumándose al movimiento hippie y luego a un movimiento crítico de "chicos normales".
Para mí, descubrir a John Lennon fue dar un gran vistazo a la realidad tal cual es. Al sentimiento de la clase media u obrera (palpitando está la frase "rattle your jewelry"). Unas ansias de decir las cosas tal cual son. De remecer a quien te escucha con una cachetada o una patada semántica.
En esta ocasión no es una canción, sino un disco LEGEND, que reúne lo mejor de lo mejor de John. Entre las obras recopiladas se encuentran: mother, love, cold turkey, instant karma y obviamente la canción leyenda, IMAGINE.

De todas las canciones me quedo con ésta. Debería ser mi himno, porque yo vengo de la working class. Mi abuelo tiraba pala, limpiaba pisos. Mi otro abuelo manejaba micros, camiones y cosas por el estilo. Mi padre fue de oficina y así vamos evolucionando hasta llegar a ser "alguien", quizás un obrero de las comunicaciones (como dicen por ahí medio cliché). Con ustedes: Working Class Hero.

Working Class Hero

As soon as you're born they make you feel small
By giving you no time instead of it all
Till the pain is so big you feel nothing at all
A working class hero is something to be
A working class hero is something to be

They hurt you at home and they hit you at school
They hate you if your clever and they despise a fool
Till you're so fucking crazy you can't fallow their rules
A working class hero is something to be
A working class hero is something to be

When they've tortured and scared you for 20 odd years
Then they expect you to pick a career
When you can't really function you're so full of fear
A working class hero is something to be
A working class hero is something to be

Keep you doped with religion and sex and TV
And you think you're so clever and classless and free
But you're still fucking peasants as far as I can see
A working class hero is something to be
A working class hero is something to be

There's room at the top they are telling you still
But first you must learn how to smile as you kill
If you want to be like the folks on the hill
A working class hero is something to be

If you want to be a hero just follow me
If you want to be a hero well just follow me

Secretaria (Steven Shainberg, 2002)

2005-08-24T11:04:00.000-04:00

Are you pregnant? Do you plan to get pregnant? Do you live in an apartment?

Tras responder estas incómodas preguntas, Lee (Maggie Gyllenhaal), obtiene el empleo que deseaba: ser la secretaria de un abogado. Lee acaba de salir de una institución psiquiátrica y nuevamente se acomoda a su inusual familia. Lee solía atentar contra su vida y autoinferirse heridas con elementos cortopunzantes para compensar el dolor más fuerte de todos: el emocional.
E. Edward Grey (un excelente James Spader), es un profesional de las leyes que acaba de terminar una relación sentimental (ejem...) y que busca una secretaria que cumpla requisitos... muy específicos. Al principio todo parecía normal, hasta que Grey empieza a castigar a Lee por sus constantes faltas ortográficas y de redacción (si aquello sucediera en la escuela de Periodismo... quizás las cosas cambiarían). Lee se obsesiona con su jefe, nadie antes la había hecho sentir tan... ¿excitada?
De un día para otro su jefe sorprende a Lee con su novio y cesan los castigos. Lee falla una y otra vez a propósito para recibir su merecido castigo, pero no llega. Vuelve a autoinferirse heridas, pero Grey la detiene. El masoquista vuelve al acecho. Lee es feliz, por fin encuentra una relación que sí funciona...
Súbitamente todo se acaba. Lee sufre... sufre mucho, se aferra a su ex novio. Preparan la boda... pero el corazón es más fuerte, Lee corre a la oficina y lo confiesa todo. Su jefe le ordena sentarse en su escritorio y no pararse por nada del mundo, sólo si él lo dice. Lee obedece y desata una serie de situaciones irreales y llenas de entrega incomprendida.
Hermosa película que me dejó casi al borde de las lágrimas. Una de las pocas obras románticas surreales llenas de "lados b" de las relaciones. Un James Spader soberbio (todo papel que involucre conflicto erótico, profesional y extraño se lo deben dar a él) y una Maggie Gyllenhall muy depresiva le dan a la película muchos puntos.
Una escena rescato. Lee está recostada en una cama, vstida sólo con un calzón. Spader besa su torso muy lentamente y mientras lo hace le pregunta cosas como : ¿quién te rompió el corazón por primera vez? ¿cómo era tu casa? ¿donde estudiaste? ¿donde diste tu primer beso? Grey sólo contesta una pregunta: "¿donde naciste?".

Deadlines

Una película de antología. Una obra surreal y romántica. Una lección de amor y sufrimiento, ideal para personas depresivas o que acaban de pasar por un momento no muy bueno. La obra retrata la inadaptabilidad de la nueva generación a ciertas situaciones. Me toca de cerca el caracter depresivo de Lee y sus intentos por superarlos a la mala. El dolor, el castigo y el placer se mezclan. Se unen para obtener sólo un producto: el amor. El amor vale todo mal rato, toda prueba, toda dificultad... toda lágrima. Personalmente, creo que envidio a Lee, porque puede superarlo todo y ser feliz. Yo no, necesito tener lo que quiero... soy como un chiquillo regalón que llora si no abtiene su recompensa emocional. Si no obtiene besos, abrazos o llamadas. Error garrafal que debo superar... o... o... o fallar (como siempre).

Recomiendo... mucho.

Estupidos Hombres Blancos (Michael Moore, Ediciones B. 2002)

2005-08-13T14:30:00.000-04:00

Michael Moore es otra de las revoluciones en cuanto al sentido de comunicar y elaborar contenido en los medios de comunicación. Es un quiebre para el habitual statu quo de los mass media gringos. Las películas, series de tv y libros de este gordito simpático son una de las formas más marketeables de crítica al sistema norteamericano. Lo primero que vi de Moore fue "Bowling for Columbine" que tiene el mérito de haber ganado el Oscar al mejor documental. La película trata de descubrir qué factores influenciaron a dos adolescentes a matar a decenas de compañeros de secundaria en la famosa matanza de Littletown, Colorado. La obra termina por desemascarar a una sociedad americana llena de miedo, desconfianza, racismo y cero control de armas. Notable es la entrevista al presidente de la asociación del rifle de EEUU, el mítico Charlton Heston, quien simplemente se retira de la toma cuando Moore le muestra la foto de una pequeña niña de unos 5 años asesinada por un compañerito de kinder que llevó un arma al jardín (PLOP!). Destaco también que el año pasado dimos 3 veces Fahrenheit 9/11 en la Escuela de Periodismo de la UCN. La primera función se llenó, la segunda no fue muy buena y no hablaremos de la tercera.
El éxito de Moore también ha afectado a la industria editorial. Tuve el placer de encontrar en Falladeuda (nunca he sacado la famosa tarjeta... genial!) el éxito de ventas "Estupidos hombres blancos". El libro es una especie de manual de sobrevivencia para los americanos que quieren un segundo de oxígeno entre una sociedad tan represora y políticamente correcta. De hecho, basta una repasadita de historia americana, algún hecho real que deje sin lugar a dudas el caracter ultra capitalista de republicanos y demócratas y las fechorías de la industria privada para ver de qué nos quiere hablar Michael. Complementa la denuncia los trucos y vacíos legales que han permitido a Moore, desde ser director de su secundaria hasta nfluir en importantes decisiones gubernamentales.
Punto muy delicado para la sociedad americana es el racismo. Con gran maestría Moore sabe cómo demostrar que las oportunidades laborales, sociales y económicas son muy inferiores para negros y latinos, a pesar que éstos cumplen una función esencial en la economía de EEUU: el trabajo sucio que nadie quiere hacer. A partir de un ejemplo muy básico (encontrar a algún negro trabajando en su empresa) Moore revela que aún existe este "apartheid" racial encubierto por las autoridades.
Estas producciones de no ficción, con gran investigación de por medio y en un lenguaje común (más el genial humor de Moore) es una excelente forma de insertar al mercado el necesario refresco crítico y analítico para esta sociedad post moderna. Es imprescindible que, cada día, se abran nuevos espacios para contenido profundo y que integre visiones.

RECOMIENDO!!!

Streets of Philadelphia (Bruce Springsteen. Greatest Hits. 1995)

2005-08-08T14:44:00.000-04:00

Bruce Springsteen es una institución en Estados Unidos. Todo el mundo reconoce su mayor hit: "Born in the USA", claro que muchos "anarcos" o "anti americanos", ignorando alguna que otra traducción, creen que la canción es un himno a America. Error señores, basta con leer lo siguiente: "Got in a little hometown jam/So they put a rifle in my hand/Sent me off to a foreign land/To go and kill the yellow man". Obviamente Bruce se refiere al conflicto entre EEUU y Vietnam, lo cual desata la crítica dura en este rebelde a lo Elvis.
Este señor es una imagen de la poesía urbana, crítica y demócrata (hay que destacarlo) al sistema republicano de gringolandia. Esos versos de nostalgia y lucha me identifican mucho, pero la canción que leerán a continuación tiene un gustito especial, ya que me recuerdan a mis paseos a Calama. Tras la media, volver a Calama era como volver a otra ciudad, donde no hay caras conocidas, donde todos tus amigos se han ido, donde "conocidos de vista" están casados y con hijos.
Hay veces en que no me reconozco a mi mismo cuando miro mi reflejo en las vitrinas de los viejos negocios. Me quedó chica la pecera (aludiendo a "Big Fish") y necesito ir a mayores desafíos. Necesito sacar a mi familia de aquí. Necesito crecer.
Con ustedes, directo de la banda sonora de "Philadelphia" (ganadora del Oscar), "Streets of Philadelphia".

Streets of Philadelphia

I was bruised and battered and I couldn’t tell
What I felt
I was unrecognizable to myself
I saw my reflection in a window I didn’t know
My own face
Oh brother are you gonna leave me
Wastin´away
On the streets of philadelphia

I walked the avenue till my legs felt like stone
I heard the voices of friends vanished and gone
At night I could hear the blood in my veins
Black and whispering as the rain
On the streets of philadelphia

Ain’t no angel gonna greet me
It’s just you and I my friend
My clothes don’t fit me no more
I walked a thousand miles
Just to slip the skin

The night has fallen, I’m lyin’awake
I can feel myself fading away
So receive me brother with your faithless kiss
Or will we leave each other alone like this
On the streets of philadelphia

La Guerra de los Mundos (Steven Spielberg. 2005)

2005-08-07T14:32:00.000-04:00

Cuando uno se involucra mucho con cierto tipo de cine puede ver elementos comunes que configuran lo que llamaríamos "paradigma". Ejemplo de ello es el cine japonés. Cuando vi "Audition" en el cable me pregunte a mi mismo: mismo ¿por qué el cine nipón siempre acude a la destrucción, el dolor y el sufrimiento? Tratando de analizar el contexto histórico de los realizadores (sobre todo de Kurosawa) me di cuenta que toda obra oriental, sobre todo el animé y sus sangrientas y espectaculares historias, estaba marcada por incidentes como la destrucción de Hiroshima y Nagasaki por la bomba atómica. ¿quién no tendría una forma fría y cruda de mostrar la realidad después de eso?

El cine mostrando la realidad más cruda también se observa en el neorrealismo italiano. Cuando observamos el "Ladrón de Bicicletas" nos damos cuenta de los intentos desesperados de Vittorio de Sica de decirle al mundo: "miren cómo estamos". Claro, estaban devastados, con sus ciudades destruídas, sin empleo, sin comida... sin esperanza.
Gracias a la invitación de mi gran amigo Fics (visite Opache de pasada) pude ver la comentada "Guerra de los Mundos" y me encontré con muchas sorpresas. Primero, el gran nivel de efectos especiales del film, el cual (según mi "humirde" opinión) marca pauta en el género SCI-FI. Segundo, el dinamismo de la película. Un ritmo que te deja al borde del asiento durante toda la obra. Tercero y último punto, un final que no me dejó con ese gran gusto a poco que me indicaban mis amigos, más bien me dejó simplemente... extrañado.
Grandes actuaciones de Cruise y Dakota Fanning (a esas niñas parece que las entrenan desde que nacen). Excelentes panorámicas, efectos especiales y trabajo de cámara. Sin embargo, y retomando los primeros párrafos, creo que Spielberg tiene algo que decirnos con el film. Algunas pistas: cuando la familia de Cruise escapa con el único vehículo bueno de la ciudad, Dakota pregunta "¿son los terroristas?". Segundo, la concentración de la destrucción en EEUU y las imágenes de gente desintegrándose, el ejercito cayendo y un apocalípsis en 35 milímetros que me dejaron la siguiente reflexión. Spielberg, tras el 11 de septiembre, no tuvo la oportunidad de dejar un mensaje a la comunidad. Esta película es el mensaje. "La Guerra de los Mundos" es una excusa para presentarnos un mundo devastado por la muerte y la amenaza de grandes matanzas, como lo es el terrorismo.

Deadlines

No hay nada que decir del aspecto técnico del film. o sea, es Spielberg ¿ok?. El final me dejó medio despistado, pero el desarrollo de la película es muy bueno. Esta gran matanza y destrucción se acerca a un paradigma fatalista de la irrealidad/real de nuestra contemporaneidad. La película es un mensaje para el mundo: "así vamos a quedar si las cosas siguen así". Pobrecito Estados Unidos... tan pobrecitos y atacados que son... (después del 11 de septiembre, yo también estaría así. ¿Para qué esos comentarios Oscar...?)

Palabras a mí mismo (Hugh Prather. Editorial Cuatro Vientos. 1991)

2005-08-05T23:52:00.000-04:00

Caminando por la feria de libros usados de Maipú me encontré con este singular libro. Entre todas las obras a 500 o mil que ponen esos canastos me he encontrado con muy buenas sorpresas. Compré una edición preciosa de Odas Elementales de Neruda rescatado de entre aquellos tímidos pedazos de papel y las Flores del Mal de Baudellaire.
Este libro fue escrito por Hugh Prather, una de tantas personas beneficiadas por la editorial Real People Press, que tuvo la misión de llevar palabras comunes y corrientes al resto de los americanos. Actualmente Prather y su pareja han publicado un sinfín de libros de autoayuda sobre el diario vivir y el matrimonio.
¿Por qué me cautivó este libro? Por la sinceridad. Prather, a través de frases cortas y uno que otro párrafo se analiza a si mismo. Descubre su auténtico yo. A veces se exterioriza para verse desde algún punto del techo y ve sus actos como los de otro.
Al leer a Prather uno puede leerse (hablando de Semiología) a uno mismo. Muchas de las reflexiones del norteamericano calzan justo con ciertos momentos o sentimientos propios. Uno advierte un efímero "tiene razón" en la cabeza. Por ejemplo, leo:

Quiero vivir desde dentro hacia afuera
no desde fuera hacia dentro.

Y encuentro todo un tema de discusión. Y eso que sólo hojee. Todas las páginas tienen reflexiones simples que puedes profundizar y convertir en aprendizaje.

Simplemente genial. Otro acierto de la Editorial Cuatro Vientos, de la cuál me leí casi todas las obras de Programación Neuro Lingüistica (bendita tesis) lo que me permitió desarrollar un gran poder sobre mis emociones.

Recomiendo!!!

Crucify (Tori Amos. Little Earthquakes. 1991)

2005-07-28T01:34:00.000-04:00

¿Quién soy yo para hablar de ella? ¿A quién le he ganado para poder pronunciar su nombre? Esta mujer me deja con la boca abierta. Puedo arrodillarme ante ella y besarle los pies. Podría arrojarme de un precipicio si ella me lo pide. Podría rasgar todas mis ropas si ella lo pidiera.
Tori... ¿cuando te conocí? Fue raro, recuerdo que fue gracias a Johann Wegmann y sus CDs con compilaciones. Entre tanta mezcla rara apareció tu nombre y la palabra "Butterfly". Me volví loco con la maldita tonada. Deliciosa melodía triste de piano y un canto fuerte, lleno de emoción y terriblemente poético. De pronto recordé vagamente la imagen de Tori en un recital transmitido hace muuuchos años atrás, cerca del 94 en el HBO. Recuerdo a esta chica pelirroja sentada frente a un piano sacudiendo esa cabellera y agitándose con la emoción de su canto. Lo recuerdo porque fue la época cuando teníamos cable en el cuarto piso de mi segundo hogar: los departamentos de Granaderos poniente. Era gracioso, porque nuestra tele estaba mala. La pantalla no paraba de girar hasta que pasaban sus cinco minutos y se detenía.
Desde que descubrí a Tori me cambió la percepción de la música. Me gustó la música interpretada en piano (tenía antecedentes como Billy Joel y tonadas románticas de Queen) y empecé a escuchar a Sarah McLachlan, Norah Jones y grupos actuales como Keane.
Esta mujer tiene un talento único en el mundo. Sus imágenes son casi perfectas. En "Mother" por ejemplo, podemos ver el siguiente coro:

Mother the car is here Somebody leave the light on Green limosine for the redhead Dancing dancing girl And when I dance for him Somebody leave the light on just in case I like the dancing I can remember where I come from

Esa serie de visiones que cuajan sólo en su mente (Tori es muy autoreferente) y que nosotros debemos descifrar con dificultad es lo que me gusta. Ese desafío de saber lo que quiere decir (se me pegó a mí por su culpa) es lo que hace a las líricas de Tori "something else".

Tori empezó tocando en una banda Heavy llamada "Why Kan't Tori Read" (intencional el error), pero el proyecto fracasó y se lanzó a la vida como solista. Fue todo un éxito, pero la popularidad le jugó una terrorífica mala pasada. Un fan "trastornado" la violó a la salida de un concierto. Este incidente desató un cambio radical en las letras de Tori y en la forma de enfrentar la música.
No los aburro más con mis paganas palabras. Los dejo con una lección de sinceridad y emoción. Una canción que me llega bastante: CRUCIFY (si la van a bajar, que sea la versión en vivo. Es mucho mejor):

"Crucify"
Every finger in the room is pointing at me
I wanna spit in their faces
Then I get afraid of what that could bring
I got a bowling ball in my stomach
I got a desert in my mouth
Figures that my courage would choose to sell our now
I've been looking for a savior in these dirty streets
ooking for a savior beneath these dirty sheets
I've been raising up my hands
Drive another nail in
Just what God needs
One more victim

[Chorus:] Why do we
Crucify ourselves
Every day
I crucify myself
Nothing I do is good enough for you
Crucify myself
Every day
And my heart is sick of being in chains

Got a kick for a dog Beggin' for Love
I gotta have my suffering
So that I can have my cross
I know a cat named Easter
He says will you ever learn
You're just an empty cage girl
If you kill the bird

I've been looking for a savior in these dirty streets
looking for a savior beneath these dirty sheets
I've been raising up my hands
Drive another nail in
Got enough guilt to start my own religion
Please be
Save me I cry

[Chorus:]
Why do we
Crucify ourselves
Every day
I crucify myself
Nothing I do is good enough for you
Crucify myself
Every day
And my heart is sick of being in chains

Good Bye Lenin! (Wolfgang Becker, 2003)

2005-07-27T01:09:00.000-04:00

El canal trucho.

Mil novecientos ochenta y nueve. Un muro aún separa a la Alemania oriental comunista de la occidental capitalista. Las protestas contra la división del país y, específicamente, contra el régimen totalitario de izquierda de la pobre Alemania oriental (ojo con el adjetivo "pobre", tiene mucho significado en este caso), tienen como resultado una revolución que acaba con el muro.
Antes de la caída, una ferviente activista del comunismo divisa a su hijo entre las revueltas contra el régimen que ella tanto ama. Tras aquel avistamiento simplemente sufre un ataque al corazón que la deja por cerca de ocho meses en coma. Su hijo Alex (Daniel Bhuhl) se hace responsable de su madre durante aquel periodo. Conoce a la chica por la cual se unió a las protestas, Lara (Chulpan Khamatova), quien resultó ser la enfermera que trata a su madre. Se enamoran, conviven y son testigos del increíble 9 de noviembre de 1989, fecha en la cual cae el muro de Berlín y las Alemanias se unen en una sola nación, extinguiendo de paso el sistema comunista del cual la madre de Alex tanto defendía.
Un tanto aturdida, pero completamente recuperada despierta Kathy (Kathy Sass) y lo primero que pregunta a Alex es "¿Cómo está el país?". En esos instantes tenemos dos alternativas: o le decimos la verdad a la vieja exponiéndola a un gran shock o; creamos todo una realidad falsa con tu amigo que instala tv cable para que preparemos a la pobre veterana. Bueno... obviamente el director no escogería la primera.
Good Bye Lenin! circula en las peripecias de Alex, Lara y Denis (Florian Lucas), quienes hacen lo imposible para que Kathy no se de cuenta que el régimen comunista se extinguió, entre ellas: crear un canal trucho de TV donde divulgan noticias falsas sobre la normalidad de la Germania oriental; conseguir como sea los alimentos estatales del régimen; invitar a camaradas y alumnos (Kathy era profesora) que cantaran consignas y hablaran de la realidad del país.
No sólo el humor resalta en el film, también ciertos mensajes que reflejan claramente el totalitarismo comercial que vive el mundo hoy. Comiquísima es la escena donde Kathy, desde su ventana divisa un gran letrero de Coca Cola, el cual ocasiona que el canal trucho vaya a cubrir este "atropello al régimen" y los guardias terminan echándolos a golpes. Entre tanta risa uno reflexiona sobre el conflicto entre la utopía y el mercado. Entre el socialismo y el capitalismo y todas las cosas que se pierden y ganan con ambas formas de ver la vida.
Una obra independiente magistral que es considerada por Blockbuster como "Cine Arte". Bueno, entonces ¿qué cine no es arte? rara la cosa. En todo caso, yo vi la película en el HBO, gracias al cable trucho de la pensión de la señora Maruja (mi séptima habitación. Se viene la octava).
Recomiendo que la vean!!!

Poemas de Otros (Mario Benedetti. Alfaguara)

2005-07-26T01:36:00.000-04:00

¡¡¡Poesía al fin!!!

Uno de mis libros regalones -esos a los que acudo cuando no me siento bien o simplemente para gozar de las palabras- es "Poemas de Otros" (Este link tiene el libro entero... suertudos), de uno de los grandes del "Boom Latinoamericano" (recordemos: "La Tregua") DON MARIO BENEDETTI.
El libro me lo regaló mi madre. Pucha, mi vieja, gracias a ella escribo poesía y seré -con el favor de Díos- Periodista. Cosas tan simples como leer cuentos de la publicación infantil de los 80's "Apuntes" a tus hijos o incentivar la lectura de poesía pueden desencadenar en cosas increíbles.
El libro es una proyección de la poesía de Benedetti en otras personas. Ejemplo más claro es el trabajo de los "hombres que miran". De aquellos me quedo con "hombre preso que mira a su hijo". Para muestra un botón:

todas estas llagas hinchazones y heridas que tus ojos redondos miran hipnotizados son durísimos golpes son botas en la cara demasiado dolor para que te lo oculte demasiado suplicio para que se me borre pero también es bueno que conozcas que tu viejo calló o puteó como un loco que es una linda forma de callar

Estos hombres que miran cierto objeto o persona no corresponden al hablante lírico "autor". Más bien, Benedetti quiere plasmar (siempre bajo esa objetividad entre paréntesis, recuerde a Maturana) el sentir nacional o el sentir popular ante ciertas situaciones particulares, pero siempre bajo ese "urbanismo" típico del vate charrúa.
Aparte de la recopilación "Hombre que mira..." se encuentran clásicos de la poesía latinoamericana como: "Táctica y estrategia" (mi estrategia es/que un día cualquiera/no sé cómo ni sé/con qué pretexto/por fin me necesites); "Hagamos un trato" ( si alguna vez
advierte/que la miro a los ojos/y una veta de amor/reconoce en los míos/no alerte sus fusiles/ni piense qué delirio/a pesar de la veta/o tal vez porque existe/usted puede contar/conmigo) y la archicantada "Te quiero" (si te quiero es porque sos/mi amor mi cómplice y todo/y en la calle codo a codo/somos mucho más que dos).
Si me piden que elija uno solo de los poemas presentes en "Poemas de otros", sin lugar a dudas es "Los formales y el frío". Que escrito más hermoso. Es mi cita ideal... mi cita perfecta. La imagen de amor perfecto. Del amor que simplemente brota, que explota, que encuentra motivo de ser. De aquellos dos personajes... complices de miradas, de sonrisas, de palabras. Uffff... maldito Benedetti, algún día llegaré a tal nivel.
Solamente disfruten de esta joyita...

Los formales y el frío

Quién iba a prever que el amor, ese informal
se dedicara a ellos tan formales

mientras almorzaban por primera vez
ella muy lenta y él no tanto
y hablaban con sospechosa objetividad
de grandes temas en dos volúmenes
su sonrisa, la de ella,
era como un augurio o una fábula
su mirada, la de él, tomaba nota
de cómo eran sus ojos, los de ella,
pero sus palabras, las de él,
no se enteraban de esa dulce encuesta

como siempre o como casi siempre
la política condujo a la cultura
así que por la noche concurrieron al teatro
sin tocarse una uña o un ojal
ni siquiera una hebilla o una manga
y como a la salida hacía bastante frío
y ella no tenía medias
sólo sandalias por las que asomaban
unos dedos muy blancos e indefensos
fue preciso meterse en un boliche

y ya que el mozo demoraba tanto
ellos optaron por la confidencia
extra seca y sin hielo por favor
cuando llegaron a su casa, la de ella,
ya el frío estaba en sus labios ,los de él,
de modo que ella fábula y augurio
le dio refugio y café instantáneos

una hora apenas de biografía y nostalgias
hasta que al fin sobrevino un silencio
como se sabe en estos casos es bravo
decir algo que realmente no sobre

él probó sólo falta que me quede a dormir
y ella probó por qué no te quedas
y él no me lo digas dos veces
y ella bueno por qué no te quedas
de manera que él se quedó en principio
a besar sin usura sus pies fríos, los de ella,
después ella besó sus labios, los de él,
que a esa altura ya no estaban tan fríos
y sucesivamente así
mientras los grandes temas
dormían el sueño que ellos no durmieron.

Wish you Were Here (Pink Floyd. Wish You Were Here. 1975)

2005-07-25T15:51:00.000-04:00

Syd Barrett

En mi primer año de Universidad ocurrieron dos incidentes que me hicieron cambiar mi forma de ver al estudio. El primero fue la muerte de un compañero de U, Rodrigo (en Libro Rojo se le dedica un poema) y el segundo fue la permanencia de mi hermano José en la Clínica Oriente de Antofagasta.
José sufre de una enfermedad típica del nuevo siglo: un síndrome mental. A través de Codelco pudimos optar a un tratamiento mucho más intensivo, el cual consistía en una estadía de dos meses en el recinto con medicación y actividades especiales.
Tengo una espinita en el alma que me indica que, quizás, no hice lo suficiente por él. A pesar de visitarlo en muchas oportunidades (incluso algunos de mis amigos lo vieron: Daniel, Carlota, Víctor y Roberto), creo que algo de mí faltó.
José terminó su tratamiento y regresó a Calama. Desde ahí siempre la canción "Wish you were here" de Pink Floyd me recuerdan que... en realidad, me gustaría que estuviera aquí. Él es, casi, un genio. Es una persona tremendamente inteligente que no merece lo que le sucede. Merece sacar un título más que cualquiera otro sujeto.
La canción pertenece al album homónimo, el cual fue publicado en 1975. Existe una última edición remasterizada del 2000, la cual tiene un excelente sonido.
El disco es un homenaje a Syd Barrett, el ídolo de José. Syd fue el primer vocalista de la banda. Participó en el extraño disco "The Piper at the Gates of Dawn" y luego, debido a la misma enfermedad de mi hermano, no pudo más. Particularmente la canción "Wish you..." menciona todas las cosas que Syd tuvo que dejar de lado por tratar su enfermedad. Resalto lo siguiente: And did you exchange / A walk on part in the war / For a lead role in a cage?
Waters hace un trabajo perfecto con la lírica. Floyd posee un nível muy, pero muy avanzado en composición, motivo por el cuál siempre estoy atento a los mensajes. A parte, soy fanático de la película "The Wall", donde aparece Bob Geldof (a propósito del Live 8), la cual está llena de la mística del grupo.
Wish you were here es un tema clásico en el universo musical. Un trozo de genialidad que cala hondo en cualquier circunstancia donde se necesite a una persona.

Wish You Were Here

So, so you think you can tell
Heaven from Hell,
Blue skys from pain.
Can you tell a green field
From a cold steel rail?
A smile from a veil?
Do you think you can tell?

And did they get you to trade
Your heros for ghosts?
Hot ashes for trees?
Hot air for a cool breeze?
Cold comfort for change?
And did you exchange
A walk on part in the war
For a lead role in a cage?

How I wish, how I wish you were here.
We're just two lost souls
Swimming in a fish bowl,
Year after year,
Running over the same old ground.
What have we found?
The same old fears.
Wish you were here.

Million Dollar Baby (2004. Clint Eastwood)

2005-07-25T12:32:00.000-04:00

Se termina la película y yo estoy pensando en millones de cosas. Es cierto que... siempre estoy pensando en millones de cosas, pero en este caso todo se centraba en los sueños.

Clint Eastwood lo hizo de nuevo. Cuando vi Río Místico quedé PLOP! La maldita película es excelente y Million Dollar Baby no quedó atrás. ¿Cómo puede ser alguien tan constante con sus objetivos? ¿Cómo puede existir gente que quiera romper los sueños de las otras personas? ¿Cómo puede existir gente que no crea en utopías? Esas fueron algunas de las preguntas que circularon en mi cabeza por un buen rato tras ver el film.
Maggie (una excelente Hillary Swank) es una boxeadora amateur en busca de un entrenador, y no cualquiera, nada más ni nada menos que Frankie Dunn (Clint Eastwood), un personaje lleno de barreras y traumas, más aún, luego de perder a su principal boxeador, quien decidió disputar el título mundial con otro manager y, para colmo, ganarlo. Swank es una mujer llena de garra, esfuerzo, constancia y por sobre todo amor por el boxeo. Tras muchos intentos en vano e innumerables visitas el gimnasio de Dunn, Maggie logra, gracias a la ayuda del "cuidador" del lugar Eddie (nuevamente sólido, Morgan Freeman), que Frankie la entrene.
Maggie resulto ser una tremenda boxeadora, ganando casi todos sus primeros encuentros en el primer round por K.O. A medida que se va consolidando como estrella del ring la relación entre entrenador y boxeadora se va haciendo cada vez más estrecha. Cada uno cuenta su historia y sus sueños, es en esta etapa cuando aparece la familia de Maggie, unos individuos bastante desagradables que sólo viven por el dinero fácil y que sólo logran amargar a la "campeona" (jajaja me acordé de la Romina) luego que esta les regalará un nuevo hogar que, según ellos, más les traería problemas.
Todo va bien hasta que comienzan las luchas realmente importantes, como un título británico, una gira mundial y, finalmente, el título mundial de peso mediano en Estados Unidos. De acá en adelante no les cuento nada porque es lo mejor del film. Si algo sabe hacer Eastwood es darle un giro tremendo a la trama de sus obras. En este caso el nudo fue tan contundente que le dio un nuevo trasfondo al mensaje de MDB.
El movimiento de cámaras y el montaje en las escenas pugilísticas son excelentes. Incluso quedan chicas las peleas de Rocky con la agilidad de las imágenes, el sonido y el maquillaje empleado para simular cortes y sangramiento (recomiendo que presten mucha atención a la escena donde Frankie le repara la nariz a Maggie... OUCH!!!). Rescato, además, la tenue iluminación empleada en el gimnasio de Frankie, la cual le da un toque perfecto de "underground", cosa que cambia totalmente en las peleas estelares con el uso de colores vivos y mucha luz frontal. Finalmente le doy mucho merito de la emotividad del film y al ritmo de las imágenes a la voz en off de Eddie (Morgan Freeman), quien relata de forma muy calma y reflexiva esta historia, desde un punto de vista mucho más interno.

DEADLINES

Me llegó tanto el mensaje de luchar por los sueños que sólo uno ve (eso lo dijo Eddie) que escribí de inmediato en mi Libro Rojo (está reposando de una herida), algo referido a los sueños. En realidad MDB es un film motivador. Una obra que te deja apretando los puños y queriendo conquistar el mundo a punta de pura garra, aunque tener garra no es suficiente (el lema favorito de Frankie). Últimamente he tenido un constante miedo del futuro (the real world), el cual se me acerca como un muro que cae encima de algún pelagato. Después de lo que vi me di cuenta que el miedo es una señal muy buena. De todas formas, todas las cosas que ya hice empezaron con un gran miedo de mi parte.
Les doy una pequeña pista del nudo: cuando todo... todo acabe, de seguro que recordaré a mi vida como una serie de sueños que logré concretar a punta de esfuerzo y por ser un hueón tan... pero tan... PORFIADO.

El Umbral de la Noche (Stephen King, 3ra edición 2004. Editorial "de Bolsillo")

2005-07-24T16:22:00.000-04:00

Caminando por la Feria del Libro de Calama, realizada este verano, me encontré con "my precious" (como diría Gollum). Nada más ni nada menos que con "El Umbral de la Noche", obra que recopila una serie de cuentos del maestro Stephen King.
Los cuentos del Umbral cuentan con una característica especial: la mayoría de ellos fueron llevados a la pantalla grande, algunos con gran éxito. Paso a detallarlos: "Los Misterios del Gusano"; "La Trituradora"; "El Coco"; "Camiones"; "A veces vuelven"; "El Hombre de la Cortadora de Cesped" y "Los Chicos del Maíz".
La gracia del Umbral es que cada texto traslada al lector a diferentes espacios físicos con lenguajes diversos, es decir, una serie de médicos hablando sobre un paciente; operarios de una lavandería averiguando qué pasa con una máquina que ha accidentado a medio mundo; camiones que empiezan a operar por si solos y más eventos con una característica en común: el miedo.
Sin lugar a dudas, uno de los mejores cuentos es "A veces vuelven". Me pareció genial la idea de revivir un pasado tormentoso. Jim Norman es un profesor de una escuela secundaria que escondé un horrible pasado, donde un familiar muy cercano es asesinado por pandilleros. Jim escapa de milagro de los asesinos de su hermano, pero ahora, cerca de veinte años después aparecen en su clase de gramática dos muchachos con muchas cosas en común, como sus nombres y comentarios que remecen la conciencia del pobre tipo. Un climax estupendo para un final mucho mejor.
Casi todas las obras poseen un elemento que admiro de King: la capacidad de describir el ambiente físico y cómo este puede explicar, inclusive, la personalidad de los personajes o un suceso que está pronto a venir. ¿Un ejemplo? "Era verde, con manchas negras de camuflaje, y sobre la parte delantera estaba estampada, con letras blancas, la leyenda: COFRE DEL SOLDADO JOE DE VIETNAM. Más abajo: veinte infantes, 10 helicópteros, 2 tiradores con fusiles automáticos browning, 2 tiradores con bazookas, 2 médicos, 4 jeeps. Más abajo: la calcomanía de una bandera. Y al pie: "compañía de juguetes Morris", Miami, Florida" (Campo de Batalla).
Lo curioso de la descripción es que, a medida que avanza el relato notamos que este "juguetito" de guerra resulta ser más real de lo que imaginábamos.
A quienes me conocen y se interesan por leer el libro, me lo piden para hacer mi lista de "prestados". Eso sí, me lo cuidan. Sólo serán dos mil pesos por día... jajajaja.

Stay (U2. 1993, Zooropa)

2005-07-24T14:27:00.000-04:00

El talento creativo de Bono se ve reflejado a la perfección en la lírica de Stay (Faraway, so close), perteneciente al disco Zooropa de 1993. La imagen que ven es parte del video promocional, el cual emula a la película para la cual se elaboró la canción "Faraway So Close", protagonizada por la bellísima Natasha Kinski. El film trata sobre un grupo de ángeles que viajan a la tierra. Uno de ellos se enamora de un humano. ¿Les suena familiar? Será porque existe un remake americano llamado "City of Angels" que cuenta con las actuaciones de Nicholas Cage y Meg Ryan.
Stay retrata la travesía de una mujer absolutamente perdida. Sufre un accidente y ni siquiera lo nota. Vaga por las calles con alguna interrogante. La voz de Bono y su toque omniciente da a entender que el sufrimiento obedece al amor, a la lejanía. Esta absoluta confusión sobre el destino, la realidad y la pérdida, más el arreglo en guitarra de "The Edge" que nos recuerda un familiar ritmo estilo "Manhattan sad blue" (canciones ideales para escuchar cuando se observa una metrópolis desde un veinteavo piso a la medianoche) nos fabrican un ambiente de nostalgia y placidez soberbio.
Una de mis canciones favoritas de U2 que les sugiero que bajen y escuchen en silencio -y a oscuras-.

Stay (Faraway, So Close)

Green light, Seven Eleven
You stop in for a pack of cigarettes
You don't smoke, don't even want to
I see you check your change
Dressed up like a car crash
The wheels are turning but you're upside down
You say when he hits you, you don't mind
Because when he hurts you, you feel alive
Hey babe, is that what it is?

Red lights, grey morning
You stumble out of a hole in the ground
A vampire or a victim
It depends on who's around
You used to stay in to watch the adverts
You could lip synch to the talk shows

And if you look, you look through me
And if you talk, you talk at me
And when I touch you, you don't feel a thing

If I could stay... then the night would give you up
Stay, and the day would keep its trust
Stay, and the night would be enough

Faraway, so close
Up with the static and the radio
With satellite television
You can go anywhere
Miami, New Orleans, London, Belfast, and Berlin

And if you listen I can't call
And if you jump, you just might fall
And if you shout I'll only hear you

If I could stay... then the night would give you up.
Stay then the day would keep its trust
Stay with the demons you drowned
Stay with the spirit I found
Stay and the night would be enough

Three o'clock in the morning
It' quiet and there's no one around
Just the bang and the clatter
As an angel runs to ground
Just the bang and the clatter
As an angel hits the ground

Sideways (2004, Alexander Payne)

2005-07-24T01:55:00.000-04:00

De enología sé absolutamente nada. Mi única experiencia con vinos es una serie de rondas de "Hermanos Carreras" en caja en las Ruinas de Huanchaca, lo cual me rebaja a un nivel de "mejor callate". Sideways es una película que avanza entorno a los vinos. Jack (Thomas Hiden Church) es un actor mediocre apunto de casarse. Su mejor amigo y padrino de bodas Miles (Paul Giamatti) lo lleva a una aventura de una semana que, al parecer, lleva el sello de este enólogo amateur: un recorrido por las viñas, restaurantes y uno que otro partido de golf.
Como buen amante de las críticas aproveché de leer las siempre escuetas y vacías reseñas de Blockbuster. Esta vez me encontré con un acierto. El texto detalla la relación entre estos dos compadres como "el conflicto entre el pinot y el cabernet". Mucha razón tenía, debido a que Miles es un tipo fino, muy culto y austero cuando se trata de "pasarla bien" (resalto las comillas), mientras que Jack es un vividor que sólo quiere usar este paseo como una forma de acostarse con alguien antes de la boda. Este conflicto los lleva a una serie de peripecias que podrían terminar por cambiar el destino del futuro esposo y quizás de un traumado, depresivo y perdedor Miles.
La fotografía y las excelentes actuaciones de los protagonistas dan muchos puntos positivos al film, el cual se sigue con gran atención y bajo un gran ritmo. Bueno, tomando a la película desde mi punto de vista, puede que ésta me haya trasladado a una introspectiva de mi persona reflejada en Miles. Aquel caracter reflexivo, demasiado analítico y represivo que sólo lleva al personaje a alejarse del amor (luego de un divorcio traumático) es una proyección de muchos sucesos en mi vida. Cuando Miles llama a su ex esposa borracho me recordó alguna práctica que realizaba hace algunos años con amigas que despertaban en la madrugada por mi culpa.
Me hace falta un amigo como Jack, de todas formas. Jack lleva a Miles al lado B del mundo. Lo lanza a la vida y, demonios que le hace bien, a pesar de todas las barreras que le impiden llegar a una enamorada Maya (Virginia Madsen). Ese pequeño salto que Miles logra al final del film es aquel que yo agradecería a Díos por vivir.
Otro punto importante de la obra es la sofisticación del tiempo libre del profesional joven gringo. Buenos restaurantes, buena música, buen ambiente... ¡genial! Quizás esa "sofisticación" sólo la viví en Santiago gracias a Priscilla en los viernes de Friday's (¡qué sofisticado!). Algo es algo.
Me gustó mucho la película y, definitivamente, si quieren saber algo de mi persona, sólo traten de entender a Miles.
¡¡¡RECOMIENDO!!!

Bienvenidos

2005-07-24T01:49:00.000-04:00

¿Cuán humano me siento al saber que otras personas comparten mis sentimientos? Es increíble cómo la industria cultural en estos días cobra una importancia inusitada para aquellos que cada día forman su particular punto de vista sobre el mundo.
La música me lleva a millones de lugares, de emociones y deseos. Asimismo el cine y la literatura despiertan en mi persona unas ansias incontenibles de seguirlos, de innovar en la creación artística y en la investigación. Por estos y otros motivos es que quiero que me acompañen en este recorrido por estas tres facetas de la cultura que permiten que podamos gritar a los cuatro vientos "gracias por darme este momento".
Los invito a esta experiencia llamada "El Arte de Sentir".